Tiziana Conti

Le immagini sono come un’orbita continua
di pannelli riflettenti che rispecchiano
la nostra “esorbitante” condizione moderna.
J. Baudrillard

L’unico residuo di realtà, continua il sociologo, è una superficie senza profondità, con un’intesa energia superficiale che è sufficiente a spingere i frammenti della realtà in un’orbita differente. In questo universo la comunicazione si consuma rapidamente, la disaccumulazione prevale sull’accumulazione, la mobilità delle immagini assume un ritmo vorticoso.
L’io si è ritirato dietro all’orizzonte di ogni possibilità, tanto che ogni progetto reca in sé la sua “negazione”.
La mancanza di un senso definito – o della definibilità del senso – assegna di conseguenza un ruolo di primo piano a margini e lateralità. Gli aspetti surrettizi dell’esistenza hanno determinato una perdita graduale dell’identità. Questa certezza viene assunta da Federico Piccari non come un dato di fatto aprioristico, quanto piuttosto come una condizione da verificare nelle diverse fasi di elaborazione del lavoro. Essa implica il coinvolgimento dell’artista nell’opera, la sovrapposizione di ambiti estetici diversi, la prevalenza delle ipotesi sulla soluzione finale.
La ricerca è caratterizzata da improvvise accelerazioni e decelerazioni del senso, che si palesano in una costante perdita di controllo nell’esecuzione, come afferma Piccari stesso. Ma quel che potrebbe sembrare un elogio tout court della casualità, è invece una giustificazione del “contegno probabilistico della cosa”: in questo modo Max Bense definisce uno status determinato dal fattore sorpresa che, pervadendo l’opera, ne garantisce l’originalità e l’innovazione.
La perdita di controllo emerge in modo chiaro già nella serie di lavori incentrati sullo Yeti. Si tratta di pittura su tavole di legno verniciate di bianco, assolutamente minimali; la materia-silicone si stratifica “fisicamente”, facendo dipendere il risultato finale da un’assenza di riposo, dal rapporto non premeditato tra la velocità del gesto e quella del processo di solidificazione a contatto con l’aria. La figura dello Yeti rimanda ad un archetipo, inglobando al suo interno una componente di ironia oggettiva. E’ di nuovo Baudrillard a parlare: l’oggetto assume una connotazione ironica, in quanto l’universo ha inghiottito il suo doppio, diventando perciò spettrale, trasparente.
La questione si fa ancora più intricata ed incisiva nel ciclo dei Re. La materia – carta – grezza, di uso quotidiano – lascia emergere una dialettica antagonista con la figura, emblematizzata dalla corona, ormai vuota di senso. L’identità è come assorbita, risucchiata all’interno di un’astrazione, così da provocare una vertigine taumaturgica, come si avverte anche nei Matador. Vittima e carnefice insieme, il matador definisce in modo ambivalente una realtà che costringe a passare “attraverso” lo specchio, per veder quel che prima appariva “nello” specchio. L’equilibrio dell’opera si gioca sulla commistione -sempre al limite – di archetipale e quotidiano, sull’accadimento imponderabile, dove la deviazione ha la meglio sulla prevedibilità.
Lo scarto, il salto diventano categorie centrali nei Colletti, duplice tipologia di lavori, complementari. Quelli su carta sono percettivamente aggressivi, nell’evidenziare l’operazione reiterata di travalicare e riempire attraverso il gesto. Piccari disegna infatti sulla carta i contorni della figurazione, indica tracce, orli di un linguaggio che esorcizza l’illusione. La cera trafigge la leggerezza della carta, rivelando un’icona dall’altra parte. La mancanza di controllo fa sì che, paradossalmente, la sola identità possibile risieda nell’impronta speculare, nel doppio. La disposizione in serie dei Colletti vanifica l’assetto strutturale, mettendo a nudo la ripetitività di forme-involucro riconoscibili solo nell’esteriore: l’ironia implicita in questo processo rende l’opera leggibile esteticamente.
La sequenza dei Colletti a terra si propone come installazione fortemente disturbante. Piccari ritaglia cartoncino da disegno, lo ricopre di tela, vi interviene pittoricamente, definendo forme che stringono l’aria, che si chiudono intorno al vuoto, paradigmi dell’invisibile, dell’intercettazione fugace. Appoggia i colletti su zerbini, oggetti qualunque, il cui significato si identifica coll’uso; in questo modo non solo accentua la perdita dell’identità, ma evidenzia il fatto che essa, per sussistere, – pur nella debolezza dell’apparenza – deve continuamente essere sferzata, provocata, calpestata.
Per dimostrare come i ruoli esistenziali siano confusi, Piccari procede ancora oltre, elabora ritratti fotografici di volti anonimi, rubati ad una folla indifferente, in situazioni di normale banalità.
L’alternanza di oggettività fredda (il mezzo fotografico) e di irrazionalità (la perdita di controllo nell’elaborazione) si evidenzia anche nel libro-opera, affollato di immagini debordanti, l’una a ridosso dell’altra. Sono frammenti di realtà, indizi rimescolati di continuo; traggono la loro forza dal sapersi ricomporre e rimodellare al di fuori dei luoghi comuni. Quel che conta non è infatti il singolo frammento, quanto piuttosto la reazione a catena che essi provocano, come dimostrano le biglie di plastica, condannate dalla loro leggerezza a spostarsi, a essere dovunque e in nessun luogo al contempo.
Metonimia dell’identità dell’uomo che risiede – forse – nella sua corto-circuitazione.

Tiziana Conti